独山花灯是中国戏曲百花中的奇葩。
以灯夹戏奇特气势派头及明显的地域特色和优美的音乐曲调闻名。
史书纪录，独山花灯源自宋代，至今有少年历史，由最初的驱鬼辟邪、祝神消灾、祭祀祈福的地灯发着演变为舞台上演出的太灯。其特点“调子不离口，扇子不离手，走路要拐扭，传神靠眼瞅”。
“地灯”，顾名思义是一种不择场所徒步于地上演出的艺术形式。多以扇帕为主要道具载歌载舞，通常与闹元宵的耍龙、舞狮、划早船、车车灯等一起，通称闹花灯，后“地灯”的演出形式被“还愿”的习俗所借用，形成“愿灯”，其内容是娱神、酬神了愿，驱魔去邪、消灾化结等，代有封建迷信色彩。“愿灯”逐渐形成一整套的法式，其中要扎灯、塔台唱灯。就泛起了“台灯”。从清咸丰间（1851）年，愿灯盛行独山城乡时，歌舞中就带有戏的成份，如《打头台》已经由歌舞生长到人物，有故事情节的别具气势派头的“灯夹戏”。“台灯”演出分为两部门。开台的第一个节目是《踩新台》，接着是《打头台》，俗称“打花折”，之后才出折子戏（正戏）。“台灯”的泛起，标志着独山花灯戏的形成。
独山花灯遗产富厚，有300余首曲调，40多个舞蹈身段行动，上百个传统剧目。
独山花灯最早是以歌舞为主，演出节目有《灵宫扫台》、《踩新台》、《打头台》等，随着历史变迁、变通便达、商贸繁荣、人流频频，外地文化不停传入，加之花灯艺人们与领省民间艺人的交流、缔造，使独山花灯这一种民间艺术逐渐富厚，不停生长。泛起了如《红灯记》、《金铃记》、《八宝记》、《莽蛇记》、《槐荫记》、《还魂记》、《五鼠闹东京》、《九件衣》、《前娘后母》等花灯传统剧目。然而，旧社会在历封建统治阶级歧视和禁固下，花灯受到统治者的桎梏和摧残，故生长缓慢。演出剧目多系凭据其时流传的唱本或民间故事编演，无牢固的唱词，多系演出时演出者凭据剧情随意发挥。称所谓“条纲戏”。演员均为男性，男扮女装。
开国后，独山花灯生长很快，在各个历史时期都有差异的生长。五十年代“百花目标”、六十年代困难时期、七十年代“样板戏”及十一届三中全会历史性时期。
总之，继革新开放二十年来是独山花灯繁荣和生长的辉煌时期。主要体现在几个方面：一是花灯艺术创作极端繁荣，城乡宽大专业余文艺事情者，坚持“二为”偏向，深入生活，紧扣时代主旋律，创作和演出了大批现实题村的优秀花灯剧目，充实展现了独山花灯艺术的时代风貌；二是挖掘了花灯艺术的演出形式，使独山花灯的演出形式不停扩展和完善，歌舞、戏剧、曲艺等演出形式具全。从而富厚了独山花灯艺术的体现力；三是在花灯舞蹈创作方面有突破性的生长。由原来说唱歌舞形式向纯歌舞生长，由情绪舞生长到情节舞。如《雨情》，凭据写舞蹈脚本，作曲、编舞的创作法式，接纳写意与写实相结合的手法突出主题。舞蹈力求有创意，如《地灯舞》，接纳传统的地灯锣鼓伴奏，加上吸收了地方民族舞蹈行动，更突出《地灯舞》火爆热烈，纯朴粗犷的艺术气势派头。