“上帝之城”杀青的时候，南半球的十月已经悄然走完，兰斯抵达里约热内卢的时候还踩着冬天的尾巴，但离开时，炎炎夏日的脚步已经在驱逐那懒散的法式了。
转眼之间，兰斯就在里约热内卢停留了快要五个月时间。虽然一开始就预料到了“上帝之城”的拍摄会十分艰难，但真实情况照旧远远超出了兰斯的预期，甚至失去了控制。纵然有了唐纳德的资助，拍摄依旧战战兢兢、磕磕绊绊。
陪同着拍摄的推进，上帝之城四周的黑帮越来越躁动不安，特别是“巴西举世报”的系列报道，险些将巴西全国的视线都集中了过来，这使得他们不得不收缩政策，尽可能收敛自己的行踪，制止在这样的风口浪尖上被抓住现行，那么事情就难以收场了。所以，贫民窟周围的各大黑帮势力都开始摩拳擦掌，有的人支持剧组的拍摄，展示真实的面貌；有的人则希望将剧组驱除出去，恢复以往的秩序。
局势力之间的牵制和紧绷弥漫着看不见的硝烟，偷鸡曼/努/尔虽然站在了“上帝之城”这一边，成为了剧组的最大掩护力量，但面对其他势力的咄咄逼人，曼/努/尔也有些自顾不暇，他必须打起精神来与对方周旋，甚至是火拼。
在十月份，先后发作了两场大规模的枪械火拼，导致剧组不得不彻底停摆。最后照旧忌惮新闻媒体所引导的舆论力量，他们才暂时停火，剧组这才有时机把所有事情继续下去。但这仅仅只是一部门而已。
比起局势力来说，真正烦不胜烦的是零散势力的不中断骚扰。
其实所谓的“零散势力”基础就称不上势力，可能就是十几个孩子聚集在一起，做一些小偷小摸的事；可能是几个贫苦家庭的顶梁柱，为了生计铤而走险，做一些非法运动。这些势力没有定性，也没有牢固的班底，同时也不受偷鸡曼/努/尔这样的局势力控制，所以他们的泛起，具有突然性、机动性和不确定性的特点，纵然想要预防，都找不到合适的要领。
这些零散势力显然是瞄准了“上帝之城”，在他们眼中，这就是一个取之不尽用之不竭的金库，只要手头短缺时，就可以掠夺一番，然后很快就会解决自己的困境。所以，“上帝之城”就像是周遭十里之内唯一一片花园，险些所有蜜蜂和蝴蝶都蜂拥过来这里采蜜。
但事实就是，“上帝之城”剧组自己也穷的叮当响。三百万的预算很快就已经花的七七八八了，而且这笔预算之中还包罗了后续的宣传用度——换而言之，如果在里约热内卢就超支，那么之后的计划在找到新的投资之前都必须停摆了。
迫不得已之下，兰斯只能和曼/努/尔再次商量好，打破了此前签署的协议，把每天牢固的拍摄规程全部打乱，随即更换拍摄园地，随时更换拍摄时间和所在，甚至更换了交通工具，甚至有时候会在拍摄进行到一半时，突然就团体搬着器材转移阵地，继续拍摄。
这一切变换让拍摄难度险些翻了一倍，每一天剧组都似乎打游击战一般，和那些零散势力玩捉迷藏。雪上加霜的是，时不时就会碰到那些局势力的围堵，动不动就是亮枪亮刀的胁迫，整个拍摄历程完全就是在刀尖上狂舞。
纵然有警方的全面警戒，拍摄历程照旧让人心惊胆战。当兰斯宣布“杀青”时，剧组的每一小我私家都在欢呼庆祝着，这场连续了两个多月的拍摄，绝不夸张地说，就是一场梦魇。现在，这场梦魇终于结束了，自然每一小我私家都在庆祝。
“兰斯，如果最开始的时候，你就知道这部戏的拍摄如此困难，你还会决定拍摄这部作品吗？”珀西细细地审察着兰斯的心情，却没有在那张脸庞上看到太多的情绪，彷佛所有一些都被掩盖在了那浓密的睫毛之下。
“上帝之城”在拍摄历程中经历过太多起起伏伏，而且都是面对生命威胁的灾难，任何一点失误都可能导致无法挽回的结果——也许是这部影戏毁了，也许是一条生命毁了。难以想象，兰斯却险些是依靠一己之力领导着整个剧组走到了终点，纵然是珀西，现在追念起来，也依旧心有余悸。
兰斯没有立刻开口，而是平静地看着眼前痛快酣畅地笑着、愉快地闹着的孩子们，许久许久，兰斯低声说到，“会。”简练明了，却爽性利落，没有任何动摇、没有任何犹豫、没有任何迟疑。
珀西愣了愣，对于兰斯的答案有些意外，可是仔细想想，却又在情理之中，似乎除了这个答案之外，就没有其他可能了。也许，在提问之前，珀西就已经知道了答案，只是兰斯以越发确定的姿态肯定了他的想法。
珀西嘴角不由露出了浅浅的笑容，然后笑容一下没有控制住，扑哧一下就溢出了声音，但很快就收了回来，重新恢复了认真的心情，“接下来呢？影戏你计划自己剪辑吗？”
“我不计划给自己增加更多肩负。”兰斯轻笑着说到，“再说了，剪辑师工会肯定不会希望看到我的身影。”
剪辑，这是影戏制作工业之中至关重要的一环。简朴来说，导演是运用镜头来讲故事，但镜头的运用是有限的，必须通过剪辑来完成衔接，于是就降生了剪辑师的事情——他们则用剪辑的方式来拼接故事。一名优秀的剪辑师可以化腐朽为神奇，而剪辑气势派头对于影戏气势派头的影响也是显而易见的。
在奥斯卡颁奖仪式上，终极奖项是最佳影片，群雄逐鹿之地；除此之外，被划分在技术部门的最佳影戏剪辑奖则被成为“小最佳影片”，是一部作品整体实力的重要证明，在奥斯卡漫长的历史里，绝大多数最佳影片的得主同时都是最佳剪辑奖的获得者。
事实上，在影戏降生之初，剪辑都是由导演兼职的，因为影戏自己就是导演创作出来的，他对于镜头的衔接有着最清晰最准确的理解。不外陪同时间推进之后，剪辑师这一职业就逐渐被疏散了出来，因为剪辑师和导演照旧有所差异的。
剪辑师比导演越发客观，因为他们没有加入拍摄，所以在创作历程最为冷静，他们准确敏锐的洞察力和坚决的决策对影戏成败起到至关重要的作用。剪辑师必须学会置身于外，把一切当成戏，把每个场景仅作为场景来处置惩罚，从而到达最好的效果。
许多时候，导演往往不愿意割舍，希望镜头长一点再长一点，但剪辑师必须坚定自己的想法，果敢地把多余镜头全部剪掉，让影戏到达最好的效果。
剪辑师和导演之间既是相互相助，又是相互对立的关系，创作理念和思想火花的碰撞，往往会让二者之间的关系变得十分敏感。
陪同着大型影戏公司的建设，公司为了削减导演的权力，确保影戏最终制品的效果，于是支持剪辑师和导演事情疏散，然后把剪辑权握在手中，以此来控制影戏质量；同时，美国剪辑师工会的建设，阻止了导演的垄断职位，现在在好莱坞，导演被禁止兼职剪辑师——他可以加入到剪辑环节之中，但剪辑的事情必须由专业剪辑师来完成。
正是因为如此，所以影戏泛起了导演剪辑版和正式版的区别，同时影戏工业还泛起了初剪权和最终剪辑权的区别。这些都是影戏公司与导演之间争夺权力的重要战场。
只有史蒂文－斯皮尔伯格、乔治－卢卡斯这样的大导演才气够把最终剪辑权握在手中，纵然如此，影戏公司依旧拥有最终拍板权——如果最终剪辑版本依旧不满意，他们可以要求导演重新返工；少部门取得一定结果的导演可以拿到初剪权，然后祈祷自己剪辑出来的版本能够让影戏公司满意，否则之后的主动权就不在他们手中了。
在影史长河里，“美国往事”就是最著名的一部“影戏公司握有最终剪辑权而彻底毁于一旦”的作品，影戏公司的阉/割版让影戏变得面目全非、不知所云，以至于导演赛尔乔－莱昂内（Sergio－Leone）最终郁郁而终。一直到十几年之后，导演剪辑版才重见天日，让全世界惊愕一片。这部作品也被认为是“好莱坞历史上最伟大的失败”。
可以说，剪辑是一部影戏乐成与否至关重要的环节之一。杀青，仅仅意味着另外一项事情的开始而已。对于“上帝之城”来说更是如此，拍摄仅仅只能说是占据了百分之五十的作用，剩下百分之五十必须由剪辑来完成。
幸运的是，由于“上帝之城”是一部独立作品，而且由兰斯自己的公司混沌影业投资制作，所以剪辑部门就简朴了许多，没有什么初剪权和最终剪辑权的争夺，也没有公司和导演之间的权力角力。
“剪辑师我之前就已经联系好了，一个老朋友，我让他把最近的时间都空出来，全身心投入我的事情之中。回去洛杉矶就可以开始事情了。”兰斯已经不是第一次制作影戏了，所以整个流程都成竹在胸，早早做好了计划。轻轻吐出了一口气，“现在问题不是剪辑，而是刊行。”
珀西也缄默沉静了下来，“上帝之城”的刊行，这甚至是一个比拍摄还要艰难的任务。一场梦魇才刚刚结束，就要开始另外一场梦魇了吗？