“那分镜头呢？景深和角度有什么要求？照旧凭据适才第一场戏的感受来拍？”
海登的提问让兰斯摇了摇头，“我想要那种所有事情都是在毫无预警情况下发生的突发感，就似乎我们第一天抵达上帝之城一样，枪战突如其来地就发生了，所有人都措手不及；但这一切的消失也如此迅速，甚至还来不及反映，就被这一潭死水吞没了。纵然是上帝之城当地的居民也是如此，一切都在瞬间发生，那种骤然的感受。”
兰斯对于摄影的了解照旧有限，他很难清晰地用专业术语将自己的想法表达出来，只能凭据导演的画面感来泛起，剩下的就交给专业人士了。
海登用右手托着下巴，皱着眉头一边思考一边斟酌着话语，“所以你是说，就似乎色彩对比一样，我们需要再次强调那种杂乱不安的感受。”海登沉吟了一下，又摇了摇头，只是不知道在否认什么，“你是想要寻找那种介于纪录片和剧情片之间的感受，以运动感强烈的镜头进一步突出杂乱、真实、近距离这样的观影效果？”
其实海登说的这两句话是同一个意思，但从他的肢体行动来看，他现在是处于似懂非懂的状态。
兰斯没有着急着回覆，而是转头看了看四周的情况，视线最后落在了阿尔伯特和那群正在倾听接下来这场戏拍摄内容的孩子们。
虽然兰斯今天的体现一直都十分沉稳老道，看起来十分有经验，但只有兰斯自己清楚地知道：这就是他第一次拿起导筒，上一世戏剧导演的经验赋予了他对片场、对全局的掌控能力，但是影戏和戏剧最大的差异就在于镜头。
戏剧观众是牢固地坐在观众席以同一个角度欣赏剧目的，但是影戏观众却是追随着摄像机的镜头一起投入故事之中。差异的角度、光线、轨迹、要领所泛起出来的镜头都市有差异的效果，那些摄影大师、导演大师往往能够利用一个最简朴的镜头，在没有台词、没有剧情的情况下，对观众进行心理体现。
好比说冷色调带来的压抑，好比说逆光带来的温暖和唯美，好比说运动镜头带来的躁动。诸如此类。
兰斯的脑袋里有一个清晰的影戏画面，现在他需要做的就是准确地转达给海登，“休息五分钟！”兰斯毫无预警地就突然大叫起来，骤然迸提倡来的声响让所有人都一脸错愕，站在兰斯身边的海登被吓得够呛，可是紧接着海登就看到周围的孩子们愣了愣，随即刹那间作鸟兽散，朝着四面八方散了开来，阿尔伯特试图叫住孩子们，但却基础无济于事——这些孩子的纪律性照旧糟糕。
但有趣的是，孩子们虽然跑散了开来，但各人都仅仅只是跑到了一旁，三三两两地聚集在一起，很快就停下了脚步，不知道应该去哪儿，也不敢离开片场——擅自离开片场是要被踢出剧组的，所以结果各人跑开之后，又都讪讪然地站到了旁边，不知所措。没有人有经验，知道在拍摄休息期间可以干什么，应该干什么……
阿尔伯特一脸无语地看向了兰斯——兰斯这突发的举动直接让他的事情吊水漂了，他还没有把这场戏的拍摄内容和注意重点交接完毕呢！
但兰斯却基础没有理会阿尔伯特诉苦的心情，径直对着海登说到，“看到吗？”海登回过神来，细细地审察着眼前的杂乱，“我要的就是这种支离破碎的感受，镜头快速摇晃和掠过，观众甚至还没有来得及看清楚镜头里的那张脸，下一个画面可能就是凌乱逃窜的脚步，然后再下一秒就是被放大的惊恐面容，可仅仅只是走马看花的一瞥，紧接着就酿成了全景，下一秒镜头就……”
“就追随着少年三侠三小我私家快速前进运动。”海登接过了兰斯的话头，脑海里所有的画面刹那间变得无比清晰，如同泉涌，“我们应该肩扛着摄像机，以纪录片的方式全程纪录每一个细节，追随着孩子们一起奔跑，然后近距离地拍摄出真实的画面，展现出那种杂乱和躁动，但又比纪录片越发贴近演员、越发具有压迫感和戏剧性，将上帝之城那种不确定的躁动融入到镜头里。最后再通过剪辑，将那种快速而凌厉的镜头利落地剪辑出来，看似杂乱却隐藏着一种秩序和情感，一点一点渗透出来。”
海登没有去看兰斯，视线快速地捕捉着四处逃窜却又快速停下脚步的孩子，然后快速审察着四周的空间，思绪飞快运转起来，灵感滔滔不停地迸发出来，感受整个影戏画面前所未有得生动而真实地在脑海里铺陈开来。
“那这就意味着，我们至少需要四个机位，两台近景，完全追随着演员一起跑动，一台中景，捕捉整个画面的全部内容，却利用街道的框架把画面局限住，最后一台全景，摆放在牢固位置，以纪录片的方式将整个逃跑的历程纪录下来。”
海登思绪变得无比清晰，眼睛里闪烁着亢奋的光线，他此时现在终于体会到了雨果所说的那种“介于纪录片和剧情片的戏说画面感”，那种游走于真实和小说直接的模糊感会一点一点通过镜头渗透，让人们难以区分现实和影戏的界线，真实地展现出上帝之城的残酷、血腥、暴戾、杂乱，但同时又点醒人们的潜意识，这只是一部影戏而已。
想到这里，海登不由愣了愣，转过头看向了兰斯，“可是，你不是希望突出这部影戏的真实感吗？让人们知道这一切都是现实生活之中真实存在的。所以你才希望通过类似于纪录片的方式来拍摄，但如果凭据你适才所说的方式，却会显得有些疏离，夸张的色彩和近景只会让观众出戏。”
兰斯知道，海登真正理解了自己的想法，但却没有理解自己的意图，“我希望到达的就是这种隔离感。还记得你们第一天来到上帝之城时的感受吗？就彷佛来到了另外一个世界般——影戏的世界。”
对于大多数人来说——包罗许多巴西人来说，上帝之城都是不存在的，就像是影戏里、小说里刻意捏造的一般，完全是另外一个世界；但事实上，上帝之城却是真实存在的，无比真实而残酷地存在，而且也是人们生活里不行忽略的一部门。
兰斯希望通过“上帝之城”这部影戏讲述这样一个“特殊的世界”，观众会一直以为这只是影戏里虚构的世界——残忍、血腥、冷酷、杂乱、黑暗、暴戾，那种真实感让人震撼；而在影戏的最后，那种真实感会扑面而来，清晰明白地让人们意识到：这不是虚构的，这是真实存在的，那种“隔离感”被打破之后，此前所制造出来的震撼会再一次侵袭而来，而且是越发汹涌越发澎湃越发强大，继而形成二次高/潮，引爆反思海啸。
影戏结束之后，才是真正的好戏登场。
海登眼睛里流露出一丝错愕，随即无奈地笑了笑，拍了拍兰斯的肩膀，“这就是原因，为什么你能够成为一名优秀的导演，而我只能成为一名优秀的摄影师的原因。”海登长长吐出一口气，重新回到了自己的专业上，然后就觉得一阵头疼，“上帝，这才是第二场戏而已！难度就已经如此高了，兰斯，你知道吗？你真是一个忘八！”
面对海登骂骂咧咧的急躁情绪，兰斯却无动于衷，就连眉毛都没有消息，“所以，你做获得吗？”
海登一口闷气就被堵在了胸口，在那双湛蓝色眸子一动不动的注视之下，所有恼怒一泻千里，“草！”海登闷闷地骂了一声，把手里的香烟扔在了地上，用脚底熄灭了，“空话，我怎么可能做不到！”海登立刻扬声喊起来，“伊森，过来！”
伊森－沃特（Ethan－Water），海登的摄影助手，也是兰斯从美国带来的七名事情人员之一。
“一会我们两小我私家手持摄像机近距离拍摄……”海登开始和伊森解释拍摄的方式，另有所需要泛起出来的效果。兰斯事情交接完毕了，转身就准备离开，可是却被海登叫住了，“兰斯，你卖力中景的摄像机，它需要追随着整个拍摄的移动一起移动，你横向沿着那条街直走就可以了……”
兰斯站在旁边愣了愣，没有想到自己也被分配任务了，海登却是瞥了兰斯一眼，“我说了，需要四台摄像机，我们人手不够，所以，你必须接手。不要忘记了，这是你自己要求的。”看到兰斯似乎另有话说，海登又增补了后面一句，直接让兰斯哑口无言。“你去和阿尔伯特说，我们需要彩排，一来是确定我们的拍摄角度和轨迹，然后再进行摄像机位置的设定，保证镜头里不会泛起其他摄像机的破绽；二来也是让孩子们适应摄像机的跟踪，不能看镜头，把整场戏的花样掌握了之后，才气投入拍摄。”
说完，海登也不理会兰斯，转头就和伊森商量了起来。
可怜的伊森被喊过来，一句话都没有说，直接就被贯注了一大堆工具，已经有颔首晕了。看到伊森那迷茫的眼神，兰斯没有犹豫就直接转过身，扬声喊道，“伯特，我们需要彩排！”