第42章聊一聊《我的机械人女友》的配景

　　第42章聊一聊《我的机械人女友》的配景

　　双方的第一次的晤面，都不外是试探性的接触。争取给对方留下友好的种子，然后配合期待它的生长。

　　双方回去之后，研究之后各自给自己的老板汇报事情。

　　庄正权：“沈总，“校友网”的财政比我们要预想得更好，单纯价值考虑的话，未来的生长前景会比鹅厂更具有潜力。我们是甚至看到了IDG的熊总了。”

　　沈正楠沉思了一会，他怎么也没有想到，熊友朋会亲自谈这个项目。这让他不得不重视起这个项目来。

　　花开两朵，各表一枝。

　　陈晨在回到学校继续着军训的摔打，他并没有当逃兵，因为这在他看来是难得地锻炼自己的时机。

　　14天的军训很快就结束了，潘简老师就开始组织学生们开始大学的生活，给同学们发了新书，做了学校的介绍，教学的理念。

　　厥后，慢慢地才感受到，来北影的同学，个个都是神仙一样的人物，每小我私家都是特此外优秀。

　　在军训的期间，陈晨并没见到所谓的门口停着一排豪车等着接女生，他真是一次都没见过。

　　说这个话的人，可能压根就没有来过北影的校门口。就北影门口的那条路，窄的就像你家小区的内部路，你在门口稍微一墨迹，后边就可能造成交通拥堵，然后你就听到一片的喇叭催你。

　　豪车要停到南边的三环上吗，照旧陈晨穿越的时间差池？

　　偏见的人，永远不会去了解真相，哪怕你把事实摆在他的面前，他的狂妄足以让人瓦解。

　　接着在上课时，陈晨才知道，这些影戏学院的老师原来也有可爱的一面。

　　他们更多的是点拨你开悟，把你的思维境界拔高，让你看到你看不到的工具，就如同拨云见日一样。你在这儿学的不是技巧，而是一种理清思路，教的是一种影戏的剧作思维。

　　这天，陈晨上了一节果真课讲师是北影的梦钟老师，他是去年才研究生结业，今年是第二年代课。

　　“我们今天聊一下怎么用一句话提炼出影戏的主题。”

　　“能用一句话说清楚的剧本才是好的剧本。”

　　“我们通常说，影戏的主题有几个？”

　　“4个主题，每个主题都可以轮廓为一句话。”

　　“针对制片方，我们叫的主题是外部情节线的主题，就是用一句话让制片方知道这是个什么样的故事。”

　　“针对演员或者作者自己，就要讲影戏的情感主题。”

　　“针对我们的相助同伴，我们就要强调影戏的形式主题。”

　　“针对审片的部门，我们要强化影片的思想主题。”

　　陈晨是越听越感受自己知识的浅薄，在上了几节专业的课，了解许多之前一无所知的知识之后，才知道，什么是好的，什么是更好的，原来自己知道的工具就像井底之蛙一样。

　　前世，自己确实只是个喜好，并没有专业的学习过编剧。他的启蒙影戏也是从一部部特效大片开始的，故事反而是其次。

　　下课后，陈晨拿着自己的改编的《我的机械人女友》的剧本找到梦老师。

　　梦老师接过本子没有先看，而是跟陈晨说道；

　　“我看过你的《火星救援》，其时他们就在传，说你这个科幻大作家准备考影戏学院，我们学校的这群教授好几个都很兴奋，看来你的名气比我们这群老师要大呀。”

　　“梦老师，您真是跟我开玩笑呢，我觉得我还不是特此外懂剧本的创作。有时候明明有一个好的故事，却写不出来，特别是开头的地方。”

　　“现在，影戏需要的就是你这种会讲故事的作者。”

　　“剧本开头的欠好写，其实，万事开头难，我们开头与其思考一个月、两个月，倒不如随便写一个开头，就开始创作。接下来，你每写一场戏，就转头读一遍，看看他流畅不流畅，有没有错误，画面感强不强，然后再进行修改。”

　　“每写一场，就转头读一遍，当你写到最后100场戏以后，哪场戏改动是最大的呢？”

　　“开头的吧。”陈晨回复道。

　　“对，没错，就是千锤百炼在开头。如果你随便写一个开头，到了结尾的时候，就会改的很是出彩；而你就算是花一年进行打磨的开头，到结尾也会被改得面目全非了。”

　　梦老师说完又嘱咐道：

　　“所以，万事开头难，但是千万别困在开头。”

　　“受教了，梦老师。”陈晨答道，就接着说：

　　“其实，今天过来就是想跟老师讨论下《我的机械人女友》这个故事。”

　　“你这个故事，我们都看过，故事的梗概，我没有什么建议给你，因为你已经处置惩罚得很好了，剧情方面，需要越发得有血有肉，有画面感。”梦老师一点一点给陈晨拆开讲。

　　“可是总是感受，无从下手，不知道怎么添加内容。”陈晨回复着。

　　“一场戏怎么写，泛起第一个空间的时候，你一定要交接空间。”

　　“泛起第一小我私家物的时候，一定也要交接人物。”

　　“再创作剧本的时候，你要做到一句话一个镜头。”

　　“如果泛起了一个一斗到底的段落，那么说明，这是一个长镜头。”

　　“你用这个花样去添加内容就容易多了。”梦钟仔细解说到。

　　“其实，我的内心已经大致有一个科幻的影戏宇宙世界了。”陈晨说道。

　　其实，在上个世纪就已经有影戏宇宙的看法了，最著名的虽然是“星战”系列的影戏宇宙；其次，有“指环王”的影戏宇宙；“侏罗纪”影戏宇宙；另有现在正在上映的“哈利·波特”魔法世界宇宙，不外最乐成的就得说是“漫威”影戏宇宙了。

　　后世，不少大制片公司开始将手中的大IP开始筹谋成具备联动性的影戏，打造属于自己的超级英雄体系。

　　但是从DC宇宙的失败，足以看出并非那么简朴，即便DC让自家的英雄之间也泛起了联动，却未能取得完好的票房结果，就说明一个乐成的影戏宇宙，除了自身的尺度化制作，也与影戏市场的局势有相当大的关系。

　　其实，如果将《西游记》、《封神榜》、《山海经》这些古代神话能被统筹到一个世界观之中，然后被编撰成小说或漫画的形式开始降维输出文化，经历十几年的文化沉积，并能培养起一代人成为基础粉丝，再开始打造影戏宇宙，如果有科技革新的加持，打造一个属于本土影戏宇宙的乐成概率是很高的。

　　其实，后世乌耳善就想用30亿推行这个宇宙影戏，但是只能说，这是一个公共版权。拍影戏宇宙就要考虑故事的联动性，如果别人看到你拍封神火了，肯定会有人跟进拍同类型的影戏，到时候，就会泛起香港影戏的情况：一个类型，一直拍到烂，为止。

　　一个影戏宇宙必须将神话、现实、科技三大世界观买通而联动，从结构上才气算一个及格的影戏宇宙，其次所有体系里影戏具备强关联性，才气体现出整个宇宙的成熟性，所以打造一个影戏宇宙绝非一件容易的事。

　　漫威宇宙花费十几年，共计二十多部影戏，才算打造了一个十全十美的影戏宇宙，也在全球规模获得很深的影响力。

　　陈晨要做的就是这样一个影戏世界，他要把中国古代的怪兽，和现代的生活，以及未来的科幻联系在一起，买通世界观，酿成一其中国的科幻影戏世界。

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