有“金色提香”之称的威尼斯画家提香·韦切利奥（ Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio），约 1488/1490年生于意大利东北部山区的卡多列。9岁时提香来到威尼斯，今后扎根与此。提香很是喜欢威尼斯，他有生之年恒久生活在这里，在威尼斯他创作了大量的作品，成为威尼斯画派的代表人物之一。 1576年8月27日卒于威尼斯。提香引领威尼斯画坛六十多年，他是意大利文艺再起落幕前最后的辉煌。
威尼斯因为远离意大利本土偏安一隅，所以文艺再起运动要比佛罗伦萨和罗马晚一些。威尼斯远离大陆的同时也远离了教会的控制，都市的对外贸易和对外交流频繁，这些对外交流让威尼斯越发繁荣、富有、祥和自由，威尼斯充满享乐主义的世俗气息。
这些因素促使威尼斯的艺术更自由，外来文化影响着威尼斯艺术家的艺术气势派头。富足的生活让威尼斯人越发注重艺术题材体现的多样性，世俗题材作品特别是大自然的风物被融入到绘画作品的创作中。威尼斯画派的代表作有乔尔乔内的《狂风雨》、与提香相助的《甜睡的维纳斯》，提香的《田园合奏》、《酒神巴克斯和阿利亚德涅》和《天上与人间之爱》，丁托列托《圣乔治大战恶龙》等作品。
由于威尼斯特殊的地理位置，空气湿润倒霉于湿壁画的生存，促使布面油画在威尼斯更好的生长起来，布面油画差异于湿壁画和木版画，很是适合体现色彩细腻的条理和丰满的色调，这也促使威尼斯画派的画家更擅长于体现色彩，色彩越发明快、华美。
提香继续和发扬了老师乔凡尼.贝里尼和师兄乔尔乔内的威尼斯派的画风，用富厚的色彩体现绘画主题。提香的绘画主题在宗教与神话故事间穿梭，提香的作品构图灵活，色彩明亮而又有条理，色彩的体现力自由而又旷达。
提香的作品注重色彩的条理与光影的体现，这与米开朗基罗为代表的注重明暗素描关系的“素描派”有着明显的区别。回首提香的一生可以把他的创作分为早、中和晚期三个阶段，但他的作品气势派头一直比力统一。
10岁时提香与乔尔乔内相识，提香和乔尔乔内师出同门，他们都是贝里尼的学生。乔尔乔内作为威尼斯画派的领军人物在老师贝里尼的影响下，他斗胆的绘画主题，人物与大自然的风物融为一体的绘画理念，富厚的色彩与光线统一的创作手法，在绘画上取得了重大的突破。乔尔乔内的这种绘画气势派头影响了提香早期（1510年～1520年间的作品为早期创作阶段）的艺术创作，提香在自己的绘画创作中越来越多的运用富厚的色彩渲染画面，提香的绘画武艺开始逾越乔尔乔内。他这个时期的作品有《天上与人间之爱》、《圣母升天》和《维纳斯的礼赞》等作品。
提香的创作中期（1520年-1555年）的作品日渐成熟，他已经形成了自己的绘画气势派头。提香以宗教为题材的作品，在画面构图上越发斗胆，打破了以往画面以圣母为中心的稳定构图为创作基础的老例，作品的构图的中心发生了偏移。如：《圣母、圣徒和佩萨罗家族》（1519-1526）在这幅作品中他把圣母玛利亚放到了画面的右侧，使整个画面的重心也移到了画面的右侧，其他人物集中画面的左侧，提香用橙色、金色、蓝色和红色等色彩很好的平衡了整个画面，从而到达了完美的画面效果。
这个时期的提香已经不在用素描稿进行绘画创作了，而是直接用色彩在画布上进行勾勒、上色，他用差异的色彩技法体现出差异物体的质感，每一小我私家物和每一个场景都能到达色彩和光线的和谐统一，富厚而又明快的色彩让画面越发生动。
色彩是人们认识美的最基本的方式，明快而又富厚的色彩能够吸引人们的注意力。这个时期的提香在色彩上明快而富有条理，他驾驭色彩的能力已经很是娴熟了。提香在这一时期创作了许多女性题材和塑造维纳斯形象的作品，这些作品有《维纳斯和丘比特，狗和鹌鹑》（1550年）、《乌尔比诺的维纳斯》（1534年）、《照镜子的维纳斯》（1553-1554年）、《维纳斯和阿多尼斯》、《抹大拉》和《花神芙罗拉》等，其中《乌尔比诺的维纳斯》最富盛名。
提香用细腻的笔触描绘女神维纳斯，他笔下的维纳斯身体丰腴、线条柔美，温婉端庄。每一幅作品中的维纳斯，提香都赋予她新的内涵。提香特别注意细节的描绘，他通过对细节的刻画，泛起出维纳斯的美。
提香的维纳斯与音乐的系列作品的构图和这些作品中的维纳斯的姿态和体现形式可以说是一模一样，画中维纳斯和丘比特的位置基本保持稳定，在绘画气势派头上也没有区别。《维纳斯和丘比特与管风琴乐师》可以说是《风琴师、维纳斯和一只小狗》、《在音乐中陶醉的维纳斯》式样的延续。
提香的《维纳斯和丘比特，狗和鹌鹑》（1550）从创作时间上看与《维纳斯和丘比特与管风琴乐师》（1548年）、《风琴师、维纳斯和一只小狗》和《在音乐中陶醉的维纳斯》等作品要晚一些，但绘画气势派头是一样的。
在《维纳斯和丘比特，狗和鹌鹑》中侧卧在床上的维纳斯右手拿着一束玫瑰，丘比特在她的身旁，身边的小桌子上有一个插满玫瑰花的画瓶。在维纳斯的脚下是一只小狗和折断的丘比特的箭，窗台上站着一只鹌鹑，窗外的风物是树和远山。
艺术史学家罗纳·戈芬（Rona Goffen）评价提香的作品《维纳斯和丘比特，狗和鹌鹑》时，他在《提香的女性》（Titian's women）一书中写到：“提香的维纳斯不是观众的猎物而是他们的征服者。她已经用那些折断的被遗弃在床脚的丘比特的箭征服了观众”[1]
在《维纳斯和丘比特与管风琴乐师》这幅作品中维纳斯以同样的姿势侧卧在床上，丘比特在她的身旁，画中丘比特的头与维纳斯靠的很近，维纳斯手中没有玫瑰花，也没有插有玫瑰花的花瓶，窗外的配景是一片带着喷泉的田园风物。在画面的左边有一位转头看着维纳斯的管风琴师。
提香画了这一系列相同的维纳斯侧卧姿势的作品。在这些作品中提香的维纳斯侧卧的姿势、冷艳的心情，肉欲性感的身体与大自然的风物和谐的融为一体，征服了观众。与此同时也让我们看到了提香的维纳斯泛起出样式主义、公式化的特征，虽然提香用色彩完美的体现了维纳斯，但是这样的作品也反映出程式化作品的毛病，同样的姿势和主题只是细节上的变化，雷同的画面很容易让人有种不停复制画面的感受，画面单调缺乏新鲜感，作品缺乏深度和技术的创新。
晚年的提香画法越发的自由，笔触粗狂，色彩越发富厚富有变化。提香在自己晚年的作品中已经注意到玄色阴影中的色彩不是单一的玄色，而是随着光线的变化而富有变化的，他在自己作品的玄色阴影中加入了其它色彩。这种画法让画中的阴影部门越发有条理体现光影的效果。提香用色彩把画面很好的统一在一起，使画面到达了有效的平衡，色彩的光影的效果更有条理感。他这个时期的作品有《西班牙拯救了宗教》、《圣殇》和《谨慎统治时代的寓言》等。
晚年的提香情感上有了一些变化，他的作品的色彩开始用暗色调来体现，《圣殇》和《谨慎统治时代的寓言》是最具有表性的作品。《圣殇》（1576年）是提香最后一幅作品同时也是为自己创作的作品。这幅作品描绘了拱形石龛前面坐着伤心的圣母玛利亚抱着弥留的基督，左边是一只手伸向天空玛德兰娜，右边是跪在地上的尼科德姆。石龛两侧另有两座雕像，左侧为莫西，右侧为女预言家。
画面整体的色调昏暗，暗红色的赭石色墙壁、玛德兰娜绿色的衣服、圣母玛利亚蓝色斗篷和尼科德姆红色包裹布，提香用这几种色彩进行搭配画面形成了补色关系，使得画面具有了富厚的色彩条理，陪衬了画面的气氛。弥留的基督的羸弱的身躯、圣母玛利亚伤心的心情，让作品越发充满了压抑的情绪和悲剧色彩。画家用粗狂的笔触体现拱形石龛，和它两边的大理石雕塑的差异的质感。在人物体现上，提香也用大笔触体现人物的心情和衣饰。这与他早期的用细腻的笔触体现人物有所差异。
提香作为威尼斯画派的代表，他的内心充满了对色彩的热爱，他探索色彩的美感和色彩的玄妙，用他的画笔展现色彩的明快和色彩的内涵。他的油画作品的色彩、人物的造型和笔触的运用生动有力。提香的绘画作品对鲁本斯发生了深远的影响，鲁本斯在西班牙期间临摹了大量提香的作品，鲁本斯学习了提香体现女性性感的画法，使女性形象越发世俗化，肉欲性感。鲁本斯的作品色彩绚丽，笔触旷达，他成为巴洛克艺术的代表人物。
提香的这种气势派头标志着威尼斯艺术被推到新的高度，这也影响了欧洲的绘画生长偏向。巴洛克艺术和厥后的印象派绘画的色彩技巧都深受其影响。威尼斯画派的泛起让威尼斯的绘画艺术走向辉煌，贝里尼、乔尔乔内、提香、委罗内塞和丁托列托这些威尼斯画家让文艺再起之花盛放的越发绚丽多彩，为文艺再起的落幕画下了浓墨重彩的一笔。
[1] Rona Goffen， Titian’s women， New Haven: Yale University Press， 1997， p158-159.