丢勒的作品许多都具有深刻的寄义，他在自己的作品中泛起泛起实主义气势派头和人文主义的思想，隐喻成了他体现创作主题时的常用手法。他用这种手法来表达他的思想和他对世界的关注。
丢勒在他的艺术创作生涯中不停地研究透视、比例、数学和几何学之间的关系。在艺术的创作上他不停地探索新的体现要领。十五世纪初铜版画开始在德国流行，在木版画基础上丢勒又进行了铜版画的创作。铜版画比木版画在作品的体现上越发细腻，更适合丢勒的创作气势派头。
其时最著名的德国铜版画家是马丁.舍恩高尔。丢勒曾在学徒期满之后，专程造访过舍恩高尔生前的事情室与他的兄弟进行交流。在这之后丢勒又学习了尼德兰的铜版画创作技巧，在意大利他临摹曼特尼亚的铜版画。丢勒还造访了德国铜版画大师修加乌拉并受到他的艺术气势派头的影响。
丢勒的铜版画特别注意细节的处置惩罚，他的铜版画线条细腻富厚，富有条理感、人物形象丰满。在版画的构图上，他学习了意大利的构图法，他巧妙的使画面内容富厚而又保持平衡。他把现实空间进行再重组与再体现，从不忽略画面中的任何细节，光与影的体现，空间的透视关系，都被他一丝不苟的体现出来。
丢勒具有代表性的三幅铜版画作品划分是1513年的铜版画《骑士、死亡和魔鬼》，1514年丢勒创作了铜版画《书斋中的圣哲罗姆》和《忧郁I》。
《骑士、死亡和魔鬼》描绘的是在前进的门路上虽然死亡和魔鬼陪同在骑士左右，但他毫无畏惧地走在信仰之路上。有研究者认为画中的骑士形象来自多纳泰罗的《加塔梅拉达骑马像》，但也有人认为马的形象模仿了达.芬奇或博莱沃罗（Pollaiuolo）的马。画面上丢勒用层层叠叠是非纷歧、疏密有致的细腻的线条来体现差异的场景和人物，远处的风物、近处的身穿铠甲的骑士、结实的马匹，面目狰狞的魔鬼和死神，都被他体现的淋漓尽致。
丢勒用差异的线条很好的体现了画面的空间感和人物、动物的质感。马匹的肌肉走向接纳差异偏向的线条体现马的肌肉和壮硕的体格，柔软的马鬃线条体现的自然松弛，猎犬的毛皮卷曲顺滑，人物的心情被他刻画的惟妙惟肖。丢勒让每一根线条都恰到利益的体现在画面上。丢勒在这幅作品中表达了对为追求真理的勇士的一往无前的精神的钦佩，也表达了他对其时基督教革新者的勇气的敬意。
1514年丢勒在他的《书斋中的圣哲罗姆》体现经过刻苦修行的学者圣哲罗姆正在书斋中进行研究事情的场景。画面中阳光透过拱形的镶嵌玻璃窗照进书斋中，阳光洒满整个房间，一位老人正埋头在房间一角的书桌前写着什么。窗边摆着一张长长的矮凳，矮凳上摆着几个坐垫。书桌前的空地上卧着他忠实的同伴一头睡着了的狮子，地上还躺着一条狗。
画面中，丢勒用条理明白的线条体现了圣哲罗姆的衣着和外貌，他生动地刻画了圣哲罗姆写作时专注的神态。丢勒同样用细密的线条体现狮子柔软的毛发，画中木头家具以及种种器具的质感都被他用差异的是非线条体现的淋漓尽致。
丢勒在作品中把光与影在房间里的变化以及天花板上纹路的细腻变化体现得生动自然，特别是丢勒用自己富厚的几何学和透视学知识体现出了画面的空间感。整个画面让人们感应房间宽敞明亮，圣哲罗姆陶醉在自己的精神世界里。这幅作品体现出丢勒对美好精神世界地追求和憧憬。
《忧郁I》这幅画中：一位天使头戴桂冠，腰上挂着一串钥匙，左手托腮沉思、满怀愁绪坐在画面右边的台阶上。她右手中握着圆规，身后修建的墙上挂着天平、沙漏和一口钟，她的后上方画有一个四阶幻方。天使周围的地上散落着种种工具。一条狗卧在地上，小天使郁郁寡欢地在天使身旁守护着她，一只蝙蝠举着写有MELENCOLIA.I的横幅从远处飞过。
画面中另有几何体和球体。在构图上这幅作品的场景中的物品繁多，杂乱有序，主次明白，前景中的人物与配景的透视关系很是的准确，丢勒没有忽略每一个物品之间的透视关系和细节。
丢勒在创作中接纳逆光的手法体现画面的场景，天使的脸部处在逆光之中，但天使的眼睛忧郁而又明亮，格外的引人瞩目。丢勒以差异条理的线条体现天使身处逆光中的神态和衣着场景的变化。发生了黑白对比的效果。线条差异条理的表达和光影效果体现了丢勒高明的素描技巧和空间体现力。这幅作品的大部门场景处在逆光中，使得整幅作品笼罩在一种艰涩、神秘的气氛中。
这幅作品有许多的象征符号，对这幅作品的解读人们一直充满争议。画中的刨子、锤子、钉子和锯子等代表造物的工具；沙漏、天平、圆规等是丈量工具，球和多面体则是几何学研究的工具。天使是谁呢？代表什么？有人认为天使是丢勒自己，有人认为天使所代表的就是哲学家和艺术家。丢勒为什么要创作这幅作品，一直是个谜团。
这幅作品一直以来以它的神秘表达困扰着人们，丢勒以他的神秘的哲学观给世人留下一道难解之谜，直到今天人们还在不停的研究息争读这幅画所蕴含的哲学思想。
这三幅版画作品是丢勒的创作思想的集中体现。人们普遍认为这三幅版画杰作具有四种气质。划分是：骑士是坚定信念的象征，《忧郁I》是表达一种深不行测的思想的密码。圣哲罗姆是美好远景的宗教精神规范，这些现象与气质理论有关[1]。
丢勒创作这三幅作品的创作时间是1513-1514年，外貌上看它们之间没有任何联系，但把它们放在其时的大的社会配景来看，它们似乎有充满了一定的联系。这时正是德国社会矛盾冲突加剧，农民起义、宗教革新热潮即未来临之际。
丢勒是个虔诚的基督教徒。尤其是他十分的关注其时德国的宗教革新的风潮和农民运动。他支持马丁.路德所提倡的宗教革新。1502年丢勒曾为马丁.路德宗教革新的宣传册绘制版画插图。1517年马丁.路德在威腾贝格教堂贴出了名为《阻挡赎罪券的争论》的文章，成为第一个新教领袖。这三幅作品在一定意义上表达了其时丢勒的思想，展现了他的精神世界。
丢勒作为一个虔诚的基督徒和宗教革新的支持者一定对宗教革新的提倡者的勇气和精神钦佩之至。《骑士、死亡和魔鬼》表达他很是赞赏革新者绝不畏惧困难和死亡威胁的勇气和勇往直前的精神，那些阻挠革新的人被丢勒视为小丑和魔鬼。在这一时期，丢勒一定对对宗教革新和德国的现状进行了更多的思考，他希望能够重塑德国社会，但其时的动荡的德国现状和宗教矛盾让丢勒内心发生了忧郁与彷徨。
丢勒在《忧郁I》中画的种种造物工具和几何体都可能是丢勒想通过种种的工具及科学的进步对世界进行重新设计与革新，改变其时德国的现状。腰挂钥匙的忧郁天使，表达了他在苦苦地寻找德国的出路。那串钥匙是那些通往未知门路上的一道道门，他想要找到打开通往希望之门的钥匙和出路。丢勒的思考与困惑都充实地体现在这幅作品里。作为一个通才的丢勒不仅在艺术上结果斐然，对于哲学、社会学的思考影响到他的世界观和精神世界并用艺术的手段表达出来。
《书斋中的圣哲罗姆》应该是丢勒所憧憬的精神世界的追求，这幅作品体现了丢勒认为人的精神需求至上的人文主义思想。他认为在经历了艰辛的宗教革新和社会厘革之后，德国的苦惆怅去之后，那时的德国是一个充满阳光和希望的社会。新教革新后，资助人们在精神境界上到达了一个更高的条理，新教带给人们更多的指引，让人们的内心充满希望。
这三幅作品是丢勒在这一时期思想上的三个阶段的体现。在铜版画的制作技术上是他高明的镌刻技术的体现，因此它们成为版画史上的经典。
1515年丢勒创作了充满想象的版画《犀牛》。这年从印度洋来的希宁号轮船停泊在里斯本的口岸，船上载有一头犀牛。丢勒没有见过犀牛，这幅犀牛是他凭据德国商人提供的犀牛信息，加上自己的想象创作的。这幅作品被视为丢勒的又一幅经典画作，它让欧洲人在三百年间都认为犀牛就是丢勒所体现的样子。
通过丢勒的这些版画作品，我们不难看出丢勒是一个做事很是严谨、有耐心和认真的人，他作品中的每一根线条，丢勒都极其细致认真的进行刻画。丢勒继续了北方画派画家真实的反映自然的思想，也吸收了意大利文艺再起时期人文主义思想。丢勒的作品中用严格的透视规则体现空间立体感、细腻的镌刻手法、对创作主题进行隐喻的表达是他的版画气势派头。
[1]《ALBRECHT D?RER》 NOBERT WOLF Prestel Verlag P154