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读画记

第十二章 把灵魂留给上帝的米开朗基罗(一)

读画记 天涯西渡 2444 2022-09-21 12:42:39

  米开朗基罗是一位雕塑家、画家、诗人和修建师。米开朗基罗、达.芬奇和拉斐尔被世人称为意大利文艺再起时期的三杰。

  米开朗基罗·博那罗蒂( Michelangelo Buonarroti )1475 年3月6日生于意大利佛罗伦萨四周卡普莱斯的一个古老的贵族之家。他父亲洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂是卡普雷塞和丘西两个地域的最高行政主座[1]。厥后,他父亲领导全家举家前往佛罗伦萨。

  米开朗基罗的父亲发现年少的米开朗基罗很是具有绘画天赋,在他14岁的时候父亲决定送他进入意大利著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的事情室学习绘画,开始了他的艺术生涯。厥后他又进入佛罗伦萨的罗伦佐·美第奇开办的若哈蒂诺.美迪克绘画和雕塑学校学习绘画和雕塑。在这里,多纳泰罗的学生贝尔托尔多.迪.乔瓦尼指导他学习雕塑。

  米开朗基罗比拉斐尔大(1483年—1520年)8岁,他比达.芬奇小23岁。拉斐尔英年早逝,但米开朗基罗却在达.芬奇死后他又在这个世界上生活了45年。米开朗基罗是个性格孤僻、离奇、倔强而且脾气急躁的人,在艺术上他与达芬奇一争高下,与拉斐尔也合不来,他喜欢陶醉在自己的世界里,但他的绘画和雕塑作品雄浑大气是世界艺术史上的经典之作,在人们的心中有着无与伦比的职位。

  1564 年2月18日米开朗基罗卒于罗马,只有三个星期就是他89岁的生日了。他的一生主要辗转于罗马和佛罗伦萨之间进行艺术创作,他去世后遗体被运回佛罗伦斯,安葬在佛罗伦斯圣十字圣殿。

  米开朗基罗作为文艺再起时期的三杰之一,在雕塑艺术和绘画艺术上取得了特殊的成就,他被人们认为是继多纳泰罗之后的又一位伟大的雕塑家。他的艺术气势派头影响了从十六世纪到十九世纪快要三个世纪的雕塑和绘画艺术的气势派头。

  受到其时社会经济状况和基督教教会的影响,普通人的受教育水平普遍不高,艺术远离公共的生活是一个普遍的社会现象。虽然文艺再起时期开始泛起以美第奇家族为代表的艺术赞助人,但是在其时的社会状况下艺术家的服务工具主要是为是上层社会、教会和贵族,以满足他们的需要为首要任务。因此文艺再起时期画家和雕塑家们的艺术创作题材并不广泛,主要是宗教、贵族生活和神话传说,风物画并不受主流画家青睐。

  然而文艺再起的人文主义思想影响着艺术家的思想看法,艺术家们越来越把宗教人物、神话人物的形象世俗化。随着医学息争剖学的生长以,人们对自身的认识越来越科学,空间看法的建设和透视法资助画家在二维平面上展现三维立体空间。受古希腊、古罗马艺术的影响体现人体美成为他们对古典艺术再起的追求。

  体现人体美成为其时主流的艺术思想。翻阅艺术史我们会发现这个时期留下来的艺术品基本上都是展现和塑造人体美。

  米开朗基罗对风物画也不屑一顾,同样他的作品中险些没有肖像画。他一直都认为雕塑是艺术的最高体现形式,人体艺术是艺术的最高体现。米开朗基罗痴迷于人体的造型与人体结构,他曾经像达芬奇一样为了了解人体结构解剖尸体,了解人体的骨骼和肌肉,并在他的作品中完美的再现人体美。据他的学生瓦萨里纪录米开朗基罗就说过那些工具应当让才具较差的人作为消遣与赔偿,因为艺术真正的工具是人体。[2]

  米开朗基罗作品中的人物形象生动、豪爽、完美的人体充满了力量,人物动感十足。他用自己惊人的想象力和毅力,创作出《创世纪》和《最后的审判》这样主题弘大的传世之作。

  他画的西斯庭教堂的天顶画《创世纪》可以说是他的呕心沥血之作,也是他的代表作。在这之前米开朗基罗主要从事雕塑事情,并不进行绘画创作。在他心目中绘画不如雕塑能体现人物的灵魂并能恒久的生存,他视绘画为二流事情。“镌刻是绘画的火焰”他说“它们的差异犹如太阳与受太阳照射的月亮之差异”。 1508年春天在教皇的要求下,米开朗基罗照旧接下了创作西斯庭教堂天顶画的任务,直到1512年他才完成了这幅壁画。

  西斯庭教堂的天顶画《创世纪》是《圣经》里的篇章,讲述了上帝缔造世界和人类的故事,米开朗基罗以自己广博的学识和深刻的思想体现了圣经里的这些故事。创世纪的故事被米开朗基罗分为三部,用九个场景进行体现,整幅作品有343小我私家物形象。这三部门划分是:开天辟地、缔造人类及诺亚方舟。每一部门米开朗基罗又用了三幅作品体现这部门的主题。

  这幅作品中的人物以人体为主,每小我私家物都个性鲜明、简练洗练、动感十足,如《缔造亚当》体现亚当的手指和上帝的手指之间即将接触的瞬间的场景,画面中上帝在天使们的蜂拥下奋力向前,伸出有力的手臂直指亚当要激活亚当健美的身躯与此同时亚当也伸脱手臂用热切的眼神去接受上帝赋予的力量。画面中没有多余的绘画语言,只是上帝与亚当二人手指即将接触的一刹那就足以迁感人心,让人遐想了。

  《大洪水》的场景主要展现了当大洪水到来之际人类遭受的苦难,人们在洪水中挣扎求生,人类在灾难面前自救与互救的场景。画面中以群像形式进行刻画,画家接纳三角形构图、平行透视法进行创作,画面的条理明白。

  画家把场景分为三个条理,最前面的一组人在高地上或坐或站,他们或是抱着自己的孩子、或是亲人之间相拥而泣,在人们惊恐的眼神里显出心中惶惑不安的情绪,画家对人物进行了细致入微的刻画,把人们伤心与绝望的情绪表达的淋漓尽致。中间一组人物则是在水中挣扎地爬上一艘小船,不远处有人正在爬上一艘大船。画面的右侧一组人正挤在一块大石头上,惊恐的看着洪水,另有的人试图爬上石头求生。

  这幅作品局面弘大,画面精美绝伦,画中的人物泛起出雕塑感,米开朗基罗的绘画作品人体结构精准,人物丰满,充满了动感,每一幅画面中的人物他都赋予了深刻的哲学意义,没有一小我私家是随便地泛起在他的画面里的,他塑造的人物动态也充满了寓意。虽然米开朗基罗不懂绘画技巧,但他凭据自己的方式用了快要五年的时间完成了这幅伟大的作品。他的作品里所展现的人体美是他对艺术的最好的表达。

  当人们仰望西斯庭教堂的天顶时,《创世纪》的画面令人感应无比的震撼。我们看到米开朗基罗在600多平方米的穹顶上,给我们泛起出这样一幅主题弘大、画面雄伟、构想巧妙、人物众多的壁画,宛如一幅人类在天堂展开的画卷。

  [1] ENCYCLOPEDIE de la PENTURE Des origins aux Impressionnistes Production: EDITA A.S.A. Lausanne Direction éditoriaire : Michel FERLON p160

  [2]《艺术哲学》(上)【法】丹纳傅雷译上海书画出书社2017年7月第1版p126

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