大多数武侠小说接纳的是“单线程单镜头模式”，例如金庸的《笑傲江湖》，开头第一章《灭门》，在镜头中心发动剧情生长的福威镖局少镖头林平之。随后在故事的生长历程中，泛起了林家灭门惨案、林平之出逃，一直进行到了衡山刘正风金盆洗手，才在旁人的言谈中泛起了小说的主人公令狐冲。等到令狐冲正式进场之后，镜头就一直追随着他，读者所能看到的仅仅限于令狐冲一小我私家的周围。所以适时狐冲在西岳后山思过崖面壁的时候，读者们不知道岳灵珊是如何和林平之生长情感的，——因为令狐冲看不到，所以我们也不知道。等到我们和令狐冲一起发现这个问题的时候，一切已经成了定局。这样的单线程单镜头模式，从叙事手法的角度来说比力好驾驭，也相对容易保持故事的一致性和流畅度。
而金庸的《天龙八部》则可以看作是一种“多线程单镜头模式”。从第一章“青山磊落险峰行”到第十四章“剧饮千杯男儿事”，发动故事剧情生长的是段誉。从段誉遇见了乔峰，“杏子林中，商略平生义”一章开始镜头中心的人物酿成了乔峰。等到珍珑棋局的时候，中心人物又酿成了虚竹。我们不考虑倪匡代笔的因素，单就小说的三小我私家物分配镜头的方式来看，是一种流水作业。如果我们把同一段时间中乔峰、段誉、虚竹三小我私家的行动划分用A、B、C来体现的话，那么当三小我私家不在一起的时候，在镜头中泛起的只有一小我私家，而另两小我私家的行动是未知的。也就是说，镜头中泛起的是A，而此时B和C到底进行得怎样，并不会体现出来。只有当三小我私家相遇的时候，才会以补叙的方式概述交待。这种叙事方式，在古龙的《绝代双娇》里也有所体现。
孙晓的《英雄志》接纳的则是“多线程多镜头平行交织模式”。书中共有四大主角，每一小我私家都有着自己的独立意识和相对完整的剧情。当四个主人公有着各自行动的时候，镜头也不停的在他们中间进行着平行的切换，而当四人聚集在一起的时候，镜头也由平行酿成了集中。这样子的利益是可以极大的扩展视角，富厚内容，但负面影响也很明显：很难保持作品的一致性和流畅度。好比说，第一卷《西凉风暴》，讲述西凉捕快伍定远因为追查一件灭门血案，惹上了昆仑派。他为此案千里逃亡，从西凉逃到了BJ城，却终于落入昆仑派的手中，眼看自己死期将至，伍定远也死心认命，只是想在临死前再吃一碗热面。追捕者也网开一面，带着他到了一个小面摊前面。伍定远感怀自己时乖命蹇，忍不住落泪。到这里第一卷结束了。等到读者打开第二卷《乱世文章》的时候，傻眼了：进场的人物居然是一个叫做卢云的穷书生。整个第二卷，我们只看到这个倔犟的书生含冤入狱，又莫名奇妙的在一次劫狱中逃了出来，之后他因为对出了一个对子，幸运地成了一代大儒顾嗣源的书童，又得遇奇人，学了一身武功，更与顾家巨细姐顾倩兮两情相悦……差池啊，那个伍定远呢？昆仑山呢？怎么全都不见了？一直看到第二卷的最后，卢云因为逃犯的身份被人揭发，不得不离开顾家，卖面为生。他挑上一个面担，一路向北而去。我们这才名顿开，原来这两个主人公的交集是在这个地方！
黄易的大唐双龙传已经有“多线程多镜头平行交织”的意思，不外因为主角只有两个，这种特点体现得还不是很明显。到了《边荒传说》，可谓“多线程多镜头”的集大成者，书中的燕飞、刘裕、甚至每个配角都可以成为一个章节的主角。
鬼雨在写《道缘儒仙》的时候，接纳的是单线程单镜头模式，阅读起来很顺畅，不外却因为叙事简朴而带有流水账的韵味。
作者想要提高自己，必须实验差异气势派头的写作方式。因而鬼雨在写第二部书《鬼雨仙踪》的时候，准备接纳“多线程多镜头平行交织模式”。
鬼雨知道，这种写法对于作者和读者来说都是一种考验。
对于作者来说，多线程多镜头极难驾驭，在头绪繁多、线索庞大的大局面下，如何保证故事的精彩、明白，是一浩劫题。对于读者来说，阅读内容的跨越也考验着各人的耐心和理解能力。
现如今，网络小说越来越浮躁，这种写法更是着力不讨好的事。
不外，鬼雨照旧想试试看，准备拿出十年磨一剑的功夫写完这本书，抛开点击、推荐、金钱等诸多因素的影响，用心构筑一个最贴近中国文化的玄幻梦境。
（上述文字部门内容摘自屠一笑的“十年一坑《英雄志》”讲稿）