许正道不屑地笑了笑，我他么是从十八年后穿越过来的，你有我清楚？未来观众只要说到陈艺谋的烂片，十有八九就会把《黄金甲》搬出来，还不行能恶评如潮呢！
陈艺谋倒是比力冷静，问道：“你为什么这么说呢？”
许正道解释道：“适才在讨论的时候，说到《英雄》和《十面埋伏》为什么挨骂。导演，你说《英雄》挨骂是为秦始皇唱赞歌，被认为立场有问题；《十面埋伏》挨骂是剧本问题，剧本存在漏洞。我觉得你的看法是对的，但并不完全对。评论界和文艺界骂这两部影戏确实是因为这些，但普通观众骂这两部影戏却不是因为这个。”
陈艺谋问道：“那是因为什么？”
许正道直接道：“没有看到他们想看的工具。”
陈艺谋惊奇隧道：“这话是什么意思？”
许正道徐徐隧道：“我认为影戏分为商业片、艺术片的分类要领禁绝确，除了实验影戏，艺术影戏其实也是商业的，带有商业元素的。我觉得影戏分类更准确的分法应该分为类型片和非类型片。在我看来，类型片就是创作者跟观众之间建设的一种契约，观众会抱有某种特别强的预期去看类型片。好比你看恐怖片就是希望能被吓到；看喜剧片就是希望哈哈大笑；看行动片就是冲着行动局面的；看艺术片就是想要深刻、想看到艺术性。
《英雄》和《十面埋伏》，宣传的时候是当成武侠片宣传的。观众看武侠片希望看到什么呢？虽然是希望看到英雄惩奸除恶，笑傲江湖，这是武侠小说带来的特质，但《英雄》和《十面埋伏》里面没有行侠仗义，也没有笑傲江湖，而且全是悲剧，《英雄》中无名死了，残剑飞雪死了；《十面埋伏》中小妹死了。观众是抱着期待走进影戏院，内心需求却没有获得满足，那他们肯定不满意，《英雄》和《十面埋伏》挨骂一点都不奇怪。
举个简朴例子，周星池是票房灵药，但也有票房昏暗的影戏，好比《假话西游》，好比《回魂夜》。《假话西游》不用多说，现在成了许多人心中的经典，单说《回魂夜》。这部影戏票房只有1600万，可以说是惨败，口碑也相当糟糕。其实就影戏自己来说，《回魂夜》并不算差，如果单纯当成恐怖片看的话，甚至可以说是不错的影戏。
《回魂夜》票房口碑双败的原因在于，观众看周星池影戏是冲着喜剧去的，希望被逗笑，但这部影戏搞笑内容少，却极为恐怖。一群冲着喜剧来的观众，看完影戏结果吓得尿了一裤子，你觉得他们会怎么想？肯定是恶评如潮，票房也遭到空前失败。
回到《黄金甲》，这个故事是比《英雄》和《十面埋伏》还要惨烈、还要黑暗、还要压抑的悲剧。这样一个历史配景鲜明、主题极重的故事基础不适合武侠片的杂耍式气势派头。当观众抱着看武侠片，抱着娱乐的心情走进影戏院，结果看到的是父子相残、伉俪相杀、以及兄妹乱轮这样的情节，他们会做何感想？我觉得要是凭据现在的剧本拍，等到影戏上映，《黄金甲》挨的骂恐怕会是《英雄》和《十面埋伏》的十倍，甚至更多。”
陈艺谋怔怔地看着许正道，被他的话彻底震到了。
吴楠和卞智洪都愣住了，虽然不想认可，但他们不得不认可许正道的话有原理。
其他人也都目瞪口呆地看着许正道，没想到他能说出这样的真知灼见来。
许正道见众人目瞪口呆地看着自己，心里悄悄叹了口气，这么浅显的原理竟然能让各人目瞪口呆，真是悲痛啊！中国影戏教育真的有问题，学校教的都是西方艺术影戏那一套，教的是如何让影戏更有艺术性，却没有教如何让影戏变得更悦目，如何赢得观众。
在好莱坞，像《满城尽带黄金甲》这样的剧本，很难获得高额投资的，纵然是大导演也不例外。在今年的奥斯卡上，有一部叫《百万美元宝物》影戏大放异彩，获得了包罗最佳影片、最佳导演、最佳女主角在内的多个奖项，票房也获得了极大的乐成。
不外这部影戏筹备历程却是一波三折，制片人鲁迪摩根邀请到了伊斯特伍德担任导演和主演，另有斯旺克任女主角，摩根-弗里曼任男配角。阵容绝对星光闪耀，是相当有分量的项目。可是鲁迪摩根带着这个项目找遍好莱坞各大公司，没有一家愿意投，获得的反馈是影片结局太悲凉，这样的影戏没市场，必须得改剧本，改结尾。鲁迪摩根在好莱坞拿不到钱，只能把目光投向外洋，通过戛纳影戏节交易完成了融资，制作了这部影戏。
《黄金甲》比《百万美元宝物》阴暗得多，绝望得多，压抑得多。这样绝望的故事竟然想制作成商业大片，要是放到好莱坞，绝对是不行理喻的。
这么浅显的原理，各人竟然会觉得惊奇！
只能说我们没有商业意识，也没有真正想过观众想要看什么！
许正道见众人都不是说话，笑了笑道：“我的话说完了。让诸位前辈见笑了。”
陈艺谋转头看看众人，问道：“你们怎么看？”
赵小钉皱眉道：“我觉得有点原理，《黄金甲》确实比力黑暗，也比力压抑。”
王彬微微颔首：“我觉得《黄金甲》比《雷雨》越发黑暗和压抑，《雷雨》中没有着重强调的血缘旋涡被放大了，重新至尾都紧紧的围绕这一主题来延伸剧情。《雷雨》中的明亮太过统统不见，剧情环环相扣让人无以喘息，加入了大量乱轮、阴谋、下毒、谋害等元素，使故事显得无比阴冷。这不就是我们要的吗？以此来反映权力对人性的抹杀。”
编剧吴楠认为许正道说到的问题，恰好是的影戏的妙处：“我们刻意抹去灼烁的、灼烁的工具，是为了让整个故事越发残酷，越发深刻的展现权力对人性的抹杀。如果这个故事变得一团和气，那就失去批判性了，就不深刻了。”
陈艺谋觉得众人是对的，但许正道的话也有原理，就看着许正道，问道：“如果让你来改剧本，那你会怎么改这个故事呢？”
许正道以前还真的思考过这个问题：“前些天，我看到了吴羽森的一个采访。在拍摄影戏《变脸》时，吴羽森最开始提出结尾，男主角要带着大反派的孩子回家，但遭到老板以及编剧等人的一致阻挡。影戏试映后，观众给《变脸》的评分只有33分，一边倒的差评。许多人都在问，那个小孩怎么了，为什么不带他回家。老板意识到吴宇森是对的，就让吴羽森紧急补拍，重新剪辑后再次试映，影片评价竟飙升到88分，获得一致好评。
影戏《勇敢的心》男主角华莱士最后死了，但在他的精神感召下，苏格兰赢得了独立。他虽然死了，但抗争的目的到达了，依然是胜利者。你的《英雄》也是如此，无名虽然死了，但目的到达了。无名不是真的要杀死秦王，而是要告诉秦王要以天下为重。在秦王明白无名的意思后，他便坦然受死，他也是胜利者。可《黄金甲》没有这样的内容，看到最后各人依然是绝望的，看不到希望，所以，我觉得《黄金甲》要改的话，结局必须给观众希望，让观众觉得主角赢了，哪怕最后主角死去，只要观众觉得赢了，一切就不是问题。”
王彬差异意许正道的看法：“在《黄金甲》最后，王后打翻毒药碗，就是反抗啊，她不再管什么皇权后位、人前富贵了，做了一回自己，反抗了封建父权，她是胜利者啊。”
许正道觉得王彬的话有些原理：“皇后最后确实反抗了，但她的反抗让人无法释怀，没有赢的痛快酣畅感。至少我看完，内心情绪没有获得释放。我觉得皇后这个角色最大问题是自己。如果从旁观者的角度看我会同情皇后，但商业片考究代入感，观众是要代入主角的。皇后这个角色观众能代入吗？皇后不守妇道出轨、跟养子谈恋爱，事情败事后怂恿自己的儿子造反在后，导致两个儿子死亡，有几多人能把自己代入这个角色？男主角大王，观众也很难代入，这小我私家物比皇后还讨厌。商业片没有代入感，观众怎么可能会喜欢？我觉得可以换视角，让二儿子元杰作主角，这小我私家物是有色泽的，观众代入感会比力强。”
陈艺谋听到这话，眉头微微一皱。1992年他与巩丽一起游长城时许下心愿，未来要让巩丽当一次女皇，但没想到两人拍完《摇啊摇，摇到外婆桥》后就分手了。他始终没有忘记跟巩丽的约定，要让巩丽演一回女皇。《黄金甲》是他为巩丽量身打造的，是他多年珍藏在心中的愿望。这部戏是大女主影戏，视角不能转换，否则就没有意义。
陈艺谋十分坚决地摇头：“不行，视角无论如此不能转换。说其他的吧，剧本另有其他问题吗？”
这个结果早在许正道的意料中，搞艺术人的往往都自视甚高，听不进别人的意见。不外陈艺谋好歹能听别人的意见，要是换成张凯歌，许正道这番话说出来，他肯定会像损李诚儒那样，狠狠的羞辱许正道一番。
许正道想了想：“小王子这个角色也有问题，他刺杀大王子，想要篡位。这真的特别蠢，只要稍微有点脑子都不会这么做。他还未成年，而且父亲和哥哥都是妙手，他拿什么篡位啊？真的太蠢了。我觉得正常的做法是，站出来维护父亲的权威，维护封建伦理，这样他才有可能获得父亲的青睐，成为太子，在未来他就有可能成为大王。”
陈艺谋微微颔首：“你说得对，小王子确实有问题，这个可以改。”