《蒙娜丽莎》是在意大利文艺再起时期，一位叫列奥纳多·达·芬奇的画家所创作的一幅油画。
于1500年开始创作，历时3年，才完成了这幅不朽的画作。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇一生中最喜爱的一幅作品。达·芬奇生前就一直把它留在自己的身边。但在去世后，被法国国王弗朗西斯一世，用了一万二千里佛，从达·芬奇的门生手中买下了《蒙娜丽莎》这幅油画。
预计达·芬奇能活活地被这位门生，从棺材中跳起来了。竟然把他最爱的一幅作品买掉了。
究竟一般对于画家来说，尤其照旧把画画当成了他们毕生的信仰的画家。他们的每一幅都倾注了他们的心血，犹如他们的孩子。现今照旧达·芬奇最爱的一幅作品，不就即是在卖他心爱的孩子么。
哈哈，扯远了。回归正题了~
而这幅画主要体现了，女性典雅和恬静的形象。也塑造了一个在那个资本主义上升时期的一位都市有产阶级的妇女形象咧。
你看，《蒙娜丽莎》在微笑，你感受了到什么？
是否是在微笑呢？
有许多欣赏者曾说过，“无奈从哪个偏向鉴赏《蒙娜丽莎》，都市觉得她在微笑。”
据说曾有研过“蒙娜丽莎”的微笑。研究中讲明，她的微笑中除了含有80%兴奋之外，也含有9%厌恶，6%恐惧，和2%的恼怒。
《蒙娜丽莎》的画像，虽然没有眉毛和睫毛，但面庞看起来十分的和谐。
也并非说是完全没有眉，只是它很是的淡。而它眉毛的淡，也说明了达芬奇对性此外逾越，所以这幅画并没有对男人或女人的区别。
在画像中，蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆。它离隔了人物和配景，配景有门路、河流、桥、山峦。而它们在达·芬奇自学的“立体渲染法”的笔法下，着重的渲染了主人公的眼睛和嘴边的微笑。配景逐渐的和蒙娜丽莎的微笑融为了一体，散发出一种梦幻而神秘的气息。
仔细看《蒙娜丽莎》的右眼，你会发现，她的眼睛里隐藏着字母“lv”。剧说，这个字母代表着达·芬奇的名字。而左眼似乎另有着“c和e”的字母，但太过模糊了，看得也不是很清楚。预计左眼的神秘，只有达·芬奇本人才知道了。
此外也有研究者接纳了，最为先进的技术。在经过仔细研究后发现，达·芬奇在创作《蒙娜丽莎》期间，经过了4个阶段。
在第一个阶段时，达·芬奇并没有想要去怎么创作，从轮廓上可以看出，达芬奇画了一个较大的头、鼻、双手和小嘴唇。
在第二个阶段呢，达·芬奇则接纳《佩戴珍珠发饰的肖像画》进行了笼罩。
而到第三个阶段时，蒙娜丽莎的眼睛看向左边，面露着微笑。
最后一个阶段，也就是第四个阶段时，蒙娜丽莎的眼睛看向了右边，头部也微微地向右边倾斜，也成了现在我们所看到的模样。
如果你仔细的去视察《蒙娜丽莎》的话，你会发现，如果蒙娜丽莎没有了头发，她的轮廓跟达·芬奇本人很相似。
所以也有说这幅画，画的就是达·芬奇本人。只是他为什么要把《蒙娜丽莎》的性别，画得模糊不清呢。
我料想，可能是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动所发生的神性。在中世纪晚期起源于佛罗伦萨，厥后扩展到欧洲各国。
欧洲在对基督教的统治下的批判中，发生了一种世俗价值看法，逾越了我们的认知。
而《蒙娜丽莎》这幅画作也确实展现出了神性和人性的辉煌，它肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。
也许这就是达·芬奇对这副画作所隐藏的神秘色彩。
也有人曾将《蒙娜丽莎》的镜像翻转过，在其中发现了潜伏的神秘的第二张脸，在这张脸上并没有笑容，甚至让人觉得诡异，丝绝不具有任何亲和力。而这也是达芬奇在创作时所运用的一种“渐隐法”的绘画技巧，若隐若现，可谓是妙到利益，让人对其发生了富厚的想象画面。
现今，《蒙娜丽莎》这幅油画，被收藏于法国的罗浮宫内。
在1911年8月22日的星期二的这一天，一位法国巴黎艺术家路易·贝何德以游客临摹名画为生的身份，走进了卢浮宫内的方形大厅里。
但他发现，挂着《蒙娜丽莎》作品的地方，只剩下了四根铁钉在那里。而《蒙娜丽莎》这幅画作，不见了。
于是他向博物馆的事情人员探询。才知道博物馆的事情人员，他们在星期一早上时就发现了。但他们以为是博物馆内的摄影师，拿到事情室拍照了。
但他们徐徐的意识到差池劲了，究竟不行能拍照拍了一天，都还没放回来吧。
而且以前也没有这样的情况发生。
于是他们通报了博物馆里的官员，经官员视察才发现《蒙娜丽莎》，已经被盗了。
究竟谁能想到，会有人来卢浮宫内，来偷窃一幅油画呢？
可事实确实是如此的发生了。