身为一个写作者，想要写出一部好的作品无可厚非，就像演员想要演出一个经典角色一样，这是自然而然的事情。胡歌曾经说：“演戏就是一个探索人性的历程。”然而，本人觉得演员是幸运的，究竟他只需要掌握自己演出的一个角色就好了，可写作者却需要掌握故事中所有人的人性。剖开人性隐秘的角落，你会看到什么？有时候，就连创作者自己都不知道。
许多指点写作的书都如此说道，当你把身心融入文字的时候，让你的人物来告诉你，你的故事该怎么走？似乎写作者只是一个载体一般的存在。甚至有这么一句话可以佐证：文章本天成，妙手偶得之。说起来，一小我私家物的塑造，一个故事的构想，有时候并不是苦心孤诣的奋力拼搏，而仅仅只是灵感闪烁的一瞬间而已。
台湾易经大师曾仕强也说：“努力纷歧定会乐成，但不努力肯定不行！”这里说的原理恰似娱乐圈里的一句谚语：小红靠拼，大红靠命。有些人演技很是好，但就是红不了，有些人演技一般，但就是大红大紫，这还真是没措施呀！
另有《全职妙手》中那个一心打游戏的女钢琴家，明明是一双弹奏琴的手，但偏偏被革新成了打游戏的人，有时候说不清你追求的是一回事，但你获得的可能又是另一回事？简朴一句话就是尽人事，听天命。可即便如此，本人依旧相信任何一部好的艺术作品，都需要具备一定的乐成要素，这可能是埋藏在那些大而夸诞的乐成论背后最坚实的地基。万丈高楼若没有坚实的地基，那就算设计得再美丽也无济于事。
（1）一个足以引起宽大受众共情的人物
当年《还珠格格》火了，里面的小燕子真是人见人爱，花见花开呀！如今《听说中的陈芊芊》也火了，里面的三公主陈芊芊也着实令人惊喜。这里面既有演员赋予角色的魅力，但更多的则是角色自己所具有的强大召唤力。
（2）令人线人一新的故事架构
前人总结了36种戏剧结构，就是任你千千万万的故事体都逃不脱这个故事的套路，这么多年来，我觉得这些戏剧结构真是看着令人讨厌，因为它足够简朴，简朴到一目了然，但它又庞大到足以演绎得你看不懂的田地。《还珠格格》的故事套路很老，《听说中的陈芊芊》故事套路也不庞大，但就是这些经典的故事套路，却总是演绎出了线人一新的感受，而这就不简朴。
（3）切合并提炼当下社会价值观体系
正所谓一个时代有一个时代的审美体系，唐朝崇尚“胖为美”而宋朝则力主“瘦为美”，你说谁对谁错，可能都是对的。只不外放在差异的时代浪潮里而已。作为这个时代的创作者，自然需要忠实地纪录和反映时代的脉搏，这样你才气跟社会贴得更近，跟读者变得更贴心。
这3点，每一个都不容易到达，尤其是这些都是相当于故事的基础设施，而想要故事真正出彩，这些都是基本，却不是决定要素。真正的焦点要素，源自于作者对于故事人物的人性探索和掌握。是非善恶，明辨忠奸，这个就更难了，哪怕是经历了一辈子的80多岁的老人，也未见的能够读懂世事沧桑，人生百味。
话说到这里，至少说明了一个真理：虽然很努力的去写一个故事，但想要这个故事成为经典，只能靠天意。因为这个历程真的是太难了。非人力所能设计。
当年《琅琊榜》一出世，那可真是经典呀！重复看了许多遍，真的很难想象这是出自一位女子之手。而火遍东南亚的《大长今》也是一位女编剧写得，哎，那也是经典之中的经典呀！或许，一段人生，一番感悟，一个故事，不外是机缘使然，并非人力可为！
然而借用《听说中的陈芊芊》的经典语录：编剧爱自己笔下的每一小我私家物，无论好的照旧坏的。那么作者自然也是，尽心尽力地写好自己笔下的每一个故事，无论是好的照旧欠好的。
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语之兰
2020.9.17